【Don’t say “lazy”/放課後ティータイム】コード進行と分析

全体を通して

駆け抜けるようなテンポ感と、歪んだ音色、力強いリズムセクションなどロックな要素がふんだんです。
また女性ボーカルもあって、暑苦しくなくクールな印象です。

コード進行から、各演奏とてもシンプルでバンドでコピーしやすい楽曲です。
これも狙いか、実際にバンドでコピーする学生が非常に多く増え、社会的なバンドブームとなりました。

最近は、傾向としてブラックミュージックやヒップホップを取り込んだ楽曲が人気で、コードが複雑だったり、電子音を必要としたりします。

Don’t say “lazy”の様に、真似しやすい楽曲にするのも戦略の一つですね。

とはいえ、曲が「良い」「かっこいい」と思われるのは前提条件です。
今回は、シンプルさに潜むかっこよさや工夫を見つけていきましょう。

※分析記号はGをI、EmをVImとして表記しています。

頭サビ

※手前に１小節のドラムカウウト・フィルがあります。

1〜４小節目【C→D→Bm→Em】

『C→D→Bm→Em』の進行は王道進行と呼ばれる、超定番の進行です。
多くの人が、知らず知らずに同じような進行を何度も聞いているので、親やすさがあります。

王道進行からは、すこし切ない雰囲気を感じます。「決して明るくない」ということです。
この曲のクールな印象にもマッチしています。

7〜8小節目【Em】

8小節目は、サビの前半と後半を区切るポイントですので、トニックであるEmを２小節鳴らしてひと段落感を作っています。

13〜14小節目【Am→Bm】

ここも『C→D』と進行しても違和感ありませんが、『Am→Bm』としています。

コード進行にはそれぞれ機能（役割）があり、サブドミナントという機能から、ドミナントという機能、トニックという機能のコード順で進行すると、最後に強い落ち着きを感じさせます。

キーEmの純粋なサブドミナントはAm、ドミナントはBmですので、これまでの進行よりも、よりトニックであるEmを引き立てています。

間奏

トニックであるEmが中心ですが、偶数小節の４拍目に『F』が使われています。

Fは、キーEmのダイアトニックコード上には出てきません。
解釈は以下２通りです。

• Eフリジアンからのモーダルインターチェンジ
• Emに対する裏コード（ドミナント代理）

モーダルインターチェンジは、モードという概念を用いて、ダイアトニックにない音を使用するテクニックです。
普段私たちは、長調（メジャーキー）か短調（マイナーキー）で曲を分類しますが、それとは異なる分類方法がモードです。

モードという概念の中では、キーEmは、Eエオリアンモードと言えます。
「モーダルインターチェンジによって、一時的にEフリジアンモードにモードチェンジして、『F』というコードを持ってきた」という解釈です。

次に、『F』を裏コードと捉える解釈です。
Emに対するドミナントは、B（B7）で、Bから増４度先のルートをもつF（F7）をB7の裏コードと呼びます。
裏コードは、ドミナントの代理としての役割があるため、FもBのようにEmへ進もうとします。

ノンダイアトニックで、かつEmの半音上ですので、非常に緊張感のある響きをして、Emへ早く戻りたくさせます。

Aメロ

メロディーは８部音符中心で、スピード感があります。
メロディー部分のコードは『Em』一発で、楽器の音数も減っています。

演奏よりも、ボーカルを聴かせることに重きを置いているのでしょうか。
ただし、メロディーに使われる音は限定的で、どちらかというと単調です。

そのため、メロディーラインよりももっと、歌詞とか歌い方に注目しやすくなります。
ここで、主役であるボーカルのクールさを固めているように感じます。

Bメロ

1〜4小節目【C→D→Bm→Em】

冒頭のサビの1〜4小節と全く同じ王道進行です。

5〜8小節目【C→D→Em→D】

ここもサビと似た進行ですが、サビでは7〜8小節が『Em』だけでした。

ここでは、『Em→D』として、曲の落ち着きを弱めています。
サビと比較して聞いてみると、違いがわかりやすいかと思います。

13〜16小節目【Am→A#dim→B7】

ここまで見てこなかったコード進行ですね。
dimなどが入ってくると難しく見えがちですが、この進行の元は『Am→Bm』にあります。

『Am→Bm』を土台に考えていきましょう。

A#dim

まず、『A#dim』は二つのコードをつなぐ潤滑剤のような役割で入れられているコードです。
このように全音間隔の２つのコード間にあるディミニッシュコードをパッシングディミニッシュと言います。

B7

先ほど、Bmとして登場していたコードがB7になっています。
これは、次のEmへの進行感を高めるために、ドミナントセブンスコードに変えたものです。

トニックの５度上（この場合のB）のセブンスコード（この場合B7）は、不安定な響きのコードで、安心を求めトニックへと強い進行感、推進力を生みます。

まとめ

コードを一見した時点では「シンプルな曲」と思ってましたが、なんとも語りどころが多い楽曲でした。
語れるということは、それだけ考て作られている楽曲なのでしょう。（直感で作られているかもしれませんが…）

ただ、当時あれほどのブームを読んだ理由がわかった気がしました。