【何なんｗ/藤井風】コード進行と分析

今でも伸びるYoutubeの再生回数が、とうとう2,000万回に近づく「何なんw」

タイトルのかわいらしさとは裏腹に、グルーヴィーでごりごりの音楽的アプローチに強いギャップ感を覚える楽曲ですね。

この曲のすごさを、コード進行を軸にひも解いていきましょう。

全体を通して

複雑でジャジーなコード進行と、強めのスウィングビートが特徴的で、非常にグルーヴィーなR＆B的な楽曲です。
MVがニューヨークで撮影されていることもあり、ブラックミュージックへのリスペクトが感じられますね。

テンションコードが多用されていますが、響きやトップノートが常に意識されていてころころとコードが変わっています。
今回ワンコーラスを分析していきますが、4小節単位で見てみると同じ進行がありません。
全体的にⅣからの下降という土台があるので、コードが細かく変わっていても統一感があり、おしゃれで知的な楽曲に聞こえますね。

イントロ１

5~8小節目

Fm7(♭Ⅲm7)

『Fm7』は、F#m7を半音したに並行移動した形で、次のEm7(9)への経過音として挿入されているコードです。
次のEm7(9)に早く進みたい力があり、ベース音も半音で下降していることから、よりスムーズな進行になっています。

F#7（Ⅲ7）

F#7は、次の『A/B』へのセカンダリードミナントです。
『A/B』を一時的にトニックとみたてて、F#m7をドミナントコードに変換しています。

A/B（Ⅵm7）

先ほどのセカンダリードミナント『F#7』は、このベースBに向けたものだということがわかります。
楽譜の上では、『A/B』と表記しましたが、B（Ⅵ）の役割が強いので、Ⅵm7(9,11)ととらえることもでき、単にテンションを付加したコードだということがわかります。

Am7→D7（9）（Ⅱm7/Ⅳ→Ⅴ7/Ⅳ）

通常ドミナントである『A』が『Am7』に変化しています。
トニック『Ｄ』も、ドミナントセブンス『Ｄ７』に変化しています。

次の9小節目GM7も合わせて考えると、『Am7→D7→GM7』という進行で、ツーファイブワンの進行をとていることがわかります。

GM7（Ⅳ）を一時的にトニックとみたてて、ツーファイブワンのモーションをとっているのです。

D7は、先ほども出てきたセカンダリードミナント。
Am7は、それに対するⅡm7の役割があるので、リレイテッドⅡm7と呼ばれています。

9~12小節目

B7(11)→F7→Em7（Ⅴ7/Ⅱ→subⅤ7/Ⅱ→Ⅱm7）

『B7(11)』はEm7への向かうセカンダリードミナントです。

『F7』はB7の裏コードと呼ばれるもので、同様にEm7へとつよく進行する力を持っています。
F7は、Ｂ7の構成音のうち3度と7度を共通して持っているので、代理として使うことができるのです。

Ｂ♭7（＋5）（subⅤ7/Ⅴ）

『Ｂ♭7（＋5）』は次のＡm7(11)への裏コードです。
裏コードは、特徴として進むコードの半音上のドミナントコードになっています。

Am7(11)→D7/G#（Ⅱm7/Ⅳ→Ⅴ7/Ⅳ）

8小節目と近しいコード進行をしていますが、D7のベース音がG＃となり、半音で下降していく進行になります。

イントロ２

5~6小節目

G#7-5(#Ⅳ-5)

GM7のベース音が半音上がると、『G#7-5』になります。
G#7-5（#Ⅳ-5）はトニックの代理コードされることが多いですが、前のコード（D7）がセカンダリードミナントとなっているので、サブドミナントGM7の代わりに使われているようです。

C7(9)（♭Ⅶ7）

『C7(9)』はサブドミナントマイナーの代理コードです。

サブドミナントＧが、マイナーコードのGm（あるいはGm7）となったものが本来のサブドミナントマイナーで、サビでも使用されています。
『C7(9)』と共通の音が多く、変わりとなるコードとしてよく利用されるのです。

Aメロ

5~6小節目

GM7→C7(9,13)（ⅣM7→♭Ⅶ7）

サブドミナントである『GM7』、サブドミナントマイナーの代理である『C7(9.13)』と進行しています。

イントロ2の5~6小節目で出てきた進行ににていますね。
大きな意図としては同じ進行で、このAメロ部分の方がより素直に進行している形となります。

B7(♭9,♭13)

『B7(♭9,♭13)』は次のEm7に向けたセカンダリードミナントです。

9小節目～

Aメロは8小節でひと段落し、9小節目はちょうど折り返し部分。単純にいけばそのまま8小節をもう一度繰り返す形ですが、若干の違いがありますね。

8小節目は最後Em7へのセカンダリードミナントである『B7(♭9,♭13)』で終わっています。
そのため、9小節目は自然にEm7から開始しています。

Bメロ（キーF）

Bメロは、キーFへと転調しています。

Bメロの転調方法

BメロはキーFへと転調していますが、なんとも自然な転調で違和感を感じさせません。

Bメロ冒頭のコード『Gm7』は、Aメロでも出てきたコードで、そこではサブドミナントマイナーと呼ばれていました。
Bメロだけ切り分けてみると、『Gm7』はキーFのダイアトニックコードである、Ⅱm7です。

転調前と転調後のキーで、共通するコードを起点として転調を行うことで違和感なく調が変わっています。
こうした、前後で共通する部分をピボットセクションと言います。

藤井風さんでいうと、『きらり』でも同様の転調が行われていました。

関連記事

【きらり/藤井風】コード進行と分析

今回は、藤井風さんの『きらり』を分析していきます。 『ホンダ ヴェゼル』のCMソングに起用された楽曲です。 曲の爽快感と楽しくも涼し気な映像が最高にマッチしていて、青春のようなきらめきが感じられました。 ここからの内容は、er-m[…]

1~4小節目

Gm7→Gm7/C→C7(♭9)→FM7（Ⅱm7→Ⅱm7→Ⅴ7→ⅠM7）

キーFメジャーのツーファイブワンのモーションです。

D7(９)（Ⅴ7）

Gm7へのセカンダリードミナントです。

A♭7（subⅤ7/Ⅱm7）

Gm7 へのセカンダリードミナントであるD7を裏コード化したものです。
Gm7へとスムーズに進行することができます。

5~8小節目

FM7→B♭M7(９)（ⅠM7→ⅣM7）

キーFの、Ⅰ（トニック）→Ⅳ（サブドミナント）の動きをしてます。

Em7→F#7（#9,♭13）（Ⅱm7→Ⅲ7）

ここは明確にキーDへと転調しているようなので、トニックDからみたⅡm7とセカンダリードミナントであるⅢ7ととらえられます。

サビ

1~4小節目

イントロの進行と近いし部分がありますが、やはりところどころ変化があります。

2小節目『F#m7→Bm7→Am7』では、今までのようなAm7→D7のツーファイブの形をとっていません。
Am7が入る位置は3拍目の裏ですので、経過音的にAを入れているように感じます。
これまでの流れに沿って、Aメジャーではなく、Am7とすることで違和感を感じることもありません。

4小節目『F#m7→Am7/D→D7』、あえてベース音をDで動かさないようにしています。

5~8小節目

5~8小節では裏コードが2回も出てきます。

F7(9)（subⅤ7/Ⅱm）

イントロでも出てきました、Em7への裏コードです。

B♭7（subⅤ7/Ⅴ）

このコードもイントロで出てきました、次のAへの裏コードです。
（イントロではaug7の形で出てきました。）

まとめ

ふんだんに使われたジャズコードが魅力の楽曲でした。
コードに妥協せず、突き詰めるところまで突き詰めていることがわかります。

複雑すぎるコードの変化に耐えられるよう、Ⅳからの下降という一貫線は保っているようで、それがまたこの曲の世界感の表現の一つとなっているようです。

MVを見てもそうですが、クールで大人なカッコよさがあふれていますよね。
ロックな曲調でなく、R&B的でジャジーなアダルト気を感じる一曲でした。

• セカンダリードミナントが使われている曲
• モーダルインターチェンジが使われている曲
• サブドミナントマイナーが使われている楽曲
• ピボットセクションが使われている楽曲
• 転調する曲
• 裏コードが使われた楽曲