LiSAさんの歌う、ドラマ『プロミス・シンデレラ』の主題歌、HADASHI NO STEPのコード進行を見ていき分析してみましょう。
全体を通して
イントロから複雑なコード進行となっていますが、ブラスが交わり終止パワフルな印象を感じます。
ベース音の半音下行や、オンコードを利用したベース音の停滞など、細部にまでこだわったコード進行となっています。
また転調の取り入れ方も珍しく、作曲者（田淵智也）の自由でテクニカルな技術が光ります。
イントロ
イントロ部分はキーDでとなっています。
そのため、最初のコードはトニックDから見たⅡm7です。
3小節目（A/C＃→D）
『A/C＃』はオンコードで、キーDのドミナントである『A』の長3度のC#がベース音となっている形です。
〇がコード、△がベース音を指しているよ！
滑らかなコード進行へとなりますね。
4小節目（B♭→F#（→Bm））
ここでの『B♭』は、Dmキーからのモーダルインターチェンジです。
DmキーのⅥであるB♭はサブドミナント（キーDから見たらサブドミナントマイナー）の機能を持ったコードで、Dメジャーキーで使用することで意外性と緊張感が生まれますね。
次の『F＃』は、Ｂｍへとドミナントモーションをするためのセカンダリードミナントです。
Bmを一時的にトニックととらえて、そこへ強制力のあるドミナントモーションをするためにドミナントコードに変えた形です。
5小節目（G#m7-5）
『G#m7-5』は、GM7のベース音だけが半音上がった形になります。
#Ⅳm7-5はトニックの代理コードとして扱われたりしますが、次に進行するのがEm7（サブドミナントの代理コード）なので、同じサブドミナントのGM7までいかずに、いったんG#m7-5を経由していると考えられます。
7小節目（Em7/A→F#m7/B）
『Em7/A（Ⅱm7/Ⅴ）』は、A7sus4と響きが近しいものですが、Em7のままコードが固定されているので、スムーズに進行することができます。
『F#m7/B』は『Em7/A』を全音並行移動した形です。
このコードを起点に転調するので、AメロはGメジャーキーとして始まります。
Aメロ
AメロからはキーGになっています。
そのため最初のコードは、トニックGから見たⅡm7コードです。
4小節目（B♭7（→Am7））
4小節目のコード進行は、『Bm7→B♭7』でAmへと進みます。
この進行から、『B♭7』は裏コードであるといえます。
裏コードは次に進みたいコードの♭Ⅱ7なので、「Ⅱ-♭Ⅱ-Ⅰ」のように、半音で下る滑らかな進行に変えることができます。
8小節目（GM7）
キーGと言いながら、ここまでなかなかキーを決定づけるコードが出てきませんでした。
この部分のコード進行は『Am7→D7→GM7』
ツーファイブワンで、GM7へと解決する形をとっています。
メロディーや演奏を見ても、ちょうどここでAメロがひと段落します。
そして再度8小節を繰り返していきます。
16小節目（E）
メジャーキーのⅥmをメジャーコードに変換する場合はJPOPでもよく見られます。
ここでも、GメジャーキーのⅥmであるEmが『E』に置き換わっていますね。
よくあるパターンとしては、セカンダリードミナントとしてメジャーコードに変換する考え方があります。
その場合は、次のコードはⅡmであるAm（Am7）になるはずですか、ここではCM7になっています。
とはいえ、Am7とCM7は響きが近しい代理コードの関係にあるので、CM7に行っても違和感はありません。
Bメロ
2小節目（CｍM7）
『CmM7』は、M7の響きこそ残っていますがマイナーコードです。
ここでのＣｍはサブドミナントマイナーといえます。
4小節目（B♭dim7）
ここでの『Ｂ♭dim7』はパッシングディミニッシュです。
半音で動く滑らかな進行に変えることができるよ！
6小節目（D＃）
ここでの『D＃』はモーダルインターチェンジによってCmキーから借用されているコードとみることができます。
ある意味では次のDへ半音下にアプローチするようになっていますので、裏コードととらえることもできるでしょうが、モーダルインターチェンジのよくあるパターンですのでそのように解釈します。
サビ
サビ全体の土台は王道進行となっています。
フレーズすべて異なる進行になるように構築されていますが、『IV→V→IIIm→VIm』の動きがみえてきます。
1小節目（CM7→D/C）
『D/C』はオンコード（分数コード）で、前のCM7からの流れを考えると、「ベースはCのまま停滞し、コードだけDへ動いている」ことがわかります。
4小節目（D#dim→Em）
ここでの『D#dim』はDとEmに挟まれているので、パッシングディミニッシュであることがわかります。
同時に、Emに対するセカンダリードミナントである『B7』と近しい響きがするため、Emがより際立つマイナーチックなコード進行に感じられます。
6小節目（B♭6）
ここでの『B♭6』はAmに対する裏コードです。
要は、Amに対するドミナントコードE7（9）の代理コードです。
９~10小節目（Em→D#aug→G/D→C#m7-5）
複雑なコード進行のように感じますが、わざわざ分数コードを使ってまでベースを半音下降にしていることがわかります。
ここは、実際に楽器で演奏してみるとわかりやすいのですが、変わっているのはルート音だけなのです。
構成音を見てみましょう。
| コード名 | 構成音 |
|---|---|
| Em | E,G,B |
| D#aug | D#,G,B |
| G/D | D,G,B |
| C#m7-5 | C#,E,G,B |
このように、コードネームこそ変わっていますが、構成音で変化しているのはベース音だけだとわかります。
オーギュメントコードについて詳しくは『オーギュメントはどう使えばいい？』をご覧ください。
歌詞の解釈もしてみよう！
難しいコードや、ベースの動きを重視したコードワークが特徴的でしたね。
今回はコード進行や演奏を中心に楽曲を分析してきましたが、曲を深く理解するには『歌詞』も重要です。
こちらのコズミックムービー様では、HADASHI NO STEPを歌詞の観点で分析されています｡
非常に納得させられる内容ですので、ぜひご覧ください。
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